勾欄瓦肆小童瓜子
古代市民的都市生活總是可以在一片喧鬧中表現(xiàn)得淋漓盡致。小童撐著椽門，高叫“請、請”，道“遲來的滿了無處停坐，前截兒院本《調(diào)風(fēng)月》，背后么末敷演《劉耍和》。”交了二百錢，入門上個木坡。只見是“層層疊疊團員坐，抬頭覷是個鐘樓模樣，往下覷卻是人旋渦。”這濟濟一堂的景象刻畫的就是元代文化娛樂中心——勾欄瓦肆。
宋元時期的大眾文化演藝是古代中國演藝的最高峰。這不僅僅呈現(xiàn)在娛樂消費場景中，也體現(xiàn)在文化娛樂場館的建設(shè)中。《東京夢華錄》曾數(shù)量化地闡釋了北宋都城汴京文化生活的一景，“街南桑家瓦子，近北則中瓦，次里瓦。其中大小勾欄五十余座。內(nèi)中瓦子、蓮花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容數(shù)千人。”
如此高密度、大規(guī)模運營的勾欄瓦肆也成了當代中國劇院經(jīng)營的映射。據(jù)國家統(tǒng)計局公布的數(shù)據(jù)可知：2016年，我國有藝術(shù)表演團體12301個，藝術(shù)表演場館2285個。在藝術(shù)表演團體中，安徽數(shù)量最多，有1879個;在藝術(shù)表演場館中，浙江省數(shù)量居冠，有326個。而真正形成國際性演出市場的只有北京和上海。《2016年中國演出市場年度報告》指出，北京演出場次最多，而上海的消費能力最強。
商業(yè)驅(qū)動，雙城合唱
京劇界有句老話：北京學(xué)戲，天津唱戲，上海賺包銀。一句話概括出了三座城市不同的文化風(fēng)格和在演藝市場中的決定性地位。然而，當把京劇的范圍放大到戲劇，天津文化演出市場則出現(xiàn)了水土不服的尷尬，它不再成為戲劇的試驗場，卻成為演出市場的麥城，眾多現(xiàn)代劇在天津敗北。相反，北京與上海作為國際大都市，在藝術(shù)包容性方面表現(xiàn)得得心應(yīng)手，并且，為了加快推進演藝中心建設(shè)，紛紛設(shè)立了演藝功能區(qū)或者演藝活力區(qū)。
北京——空間規(guī)劃驅(qū)動演藝商業(yè)表演
功能區(qū)以空間規(guī)劃聯(lián)動產(chǎn)業(yè)升級、以區(qū)域示范引領(lǐng)城市轉(zhuǎn)型。它是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)專業(yè)化、融合化發(fā)展的主要空間載體和集聚區(qū)，也是引導(dǎo)區(qū)域發(fā)展、夯實產(chǎn)業(yè)政策空間載體的重要舉措。
建設(shè)功能區(qū)對于演藝產(chǎn)業(yè)來說，無疑是雪中送炭。傳統(tǒng)演藝劇院相對而言各自為政，主要可以分為3類：院線制劇院，以保利為代表;獨立劇院，個體經(jīng)營;配套項目，劇團所有。這三類劇院由于分管主體較為復(fù)雜，導(dǎo)致演藝產(chǎn)業(yè)被割裂，劇院僅僅作為文化設(shè)施，沒落為單一的文化地標，缺乏產(chǎn)業(yè)活力。
2014年，北京市出臺《北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)功能區(qū)建設(shè)發(fā)展規(guī)劃(2014-2020年)》，提出要以北京南城傳統(tǒng)演藝集聚區(qū)域為中心建立天壇-天橋核心演藝功能區(qū)、基于園博園會址和盧溝橋文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)建立戲曲文化藝術(shù)功能區(qū)。
同年，為配套功能區(qū)建設(shè)規(guī)劃，北京市政府還出臺了《北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)提升規(guī)劃(2014-2020年)》，決定開拓文化演藝消費市場，建立劇院式和實景式演出平臺，策劃實景演出劇目，并且設(shè)立劇院發(fā)展基金，形成集票房收入、政府補貼、基金會支持、社會捐贈、企業(yè)贊助為一體的現(xiàn)代劇院經(jīng)營體系。
通過打造演藝功能區(qū)和戲曲文化藝術(shù)功能區(qū)，配套扶植政策，北京演藝市場的商業(yè)活力與戲曲藝術(shù)的魅力得到充分釋放。2017年，北京市演出市場觀眾人數(shù)達1075.8萬人次，票房收入達17.17億。
上海——商業(yè)氛圍拉動藝術(shù)消費
借著“上海文創(chuàng)50條”的東風(fēng)，為落實將上海建設(shè)成為“演藝之都”的目標，2018年5月上海市出臺《關(guān)于促進上海演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實施辦法》(以下簡稱《實施辦法》)。《實施辦法》最突出的特色在于提出未來上海不僅要打造8個演藝活力區(qū)，更要形成“藝術(shù)商圈”合作模式，鼓勵商業(yè)綜合體引進創(chuàng)新演藝項目，支持社會資本新建、改建劇場和演藝空間。
不言而喻，不論是藝術(shù)商圈還是演藝活力區(qū)，上海更著重于將藝術(shù)與商業(yè)進行融合，通過商業(yè)客流拉動藝術(shù)消費，又通過藝術(shù)氛圍提升商業(yè)消費層次。以環(huán)人民廣場演藝活力區(qū)為例，根據(jù)黃浦區(qū)人民政府公布的數(shù)據(jù)得知，在該活力區(qū)內(nèi)，有22個專業(yè)劇場、17家展演空間和10個社區(qū)文化活動中心，還擁有眾多三星級以上酒店。東方新聞臺在2016年初曾報道：環(huán)人民廣場演藝活力區(qū)內(nèi)各劇場年均演出總場次約2300場，占全市近1/5，票房收入約3億元，占全市近1/4。環(huán)人民廣場作為上海最具代表性的商圈之一，不僅吸引著當?shù)厝耍亲鳛樯虾H化的典型地標，吸引著無數(shù)的海內(nèi)外游客。商圈與旅游目的地的交融，給演藝提供了廣闊的市場空間：從客流量方面來講，潛在顧客基數(shù)增加，而且受眾來自于四海八方;從消費能力方面來看，中高檔店鋪籠聚著大量的高端消費力，藝術(shù)支出的可能性遠遠高于其他孤立存在的藝術(shù)劇院。
然而中國演出行業(yè)協(xié)會與阿里巴巴旗下大麥網(wǎng)共同發(fā)布的《2017年中國演出市場年度報告》顯示：在中國，2017年有31%的用戶跨地域觀演，但是主要集中于演唱會行業(yè)，演唱會觀眾有43%來自外地，而劇場類演出更多的是吸引本地用戶觀演，跨城觀看比例不到20%。這與世界一流演藝中心相比，差距甚大。
文旅聯(lián)動，行業(yè)引領(lǐng)
泛文化互娛時代，觀眾接觸藝術(shù)的渠道更加多元，從線上感受到線下欣賞，從購買產(chǎn)品到享受演藝服務(wù)，從純粹的觀賞者到參與式的創(chuàng)作者。“人人都是藝術(shù)家”的概念得到了大眾尤其是青年人的認可。藝術(shù)與生活之間的距離因渠道的多樣被縮短。
然而又不單單如此，新技術(shù)、新模式、新內(nèi)容在時時刻刻更新著我們的知識庫，傳統(tǒng)的娛樂方式也在融合與改變，在旅游消費中尤其有此。作為旅游目的地，美國百老匯與倫敦西區(qū)是世界游客的首選，每年吸引著數(shù)十億游客;作為世界演藝藝術(shù)的兩大中心，美國百老匯與倫敦西區(qū)又代表著世界戲劇發(fā)展的最高峰。當二者發(fā)生重疊，旅游與藝術(shù)便發(fā)生了新的交融。
百老匯——62.5%的票房收入來自于游客
百老匯是一個空間概念、產(chǎn)業(yè)概念，也是文化概念。從空間角度來看，核心百老匯指沿百老匯大道集聚的41家戲劇院，而廣義百老匯則是指在地理位置上形成的百老匯——外百老匯——外外百老匯劇院分布層;從產(chǎn)業(yè)角度來看，百老匯指是以劇院制經(jīng)營為核心的戲劇產(chǎn)業(yè)生態(tài)群;從文化角度看，百老匯代表的是戲劇尤其是音樂劇的潮流方向。就是這三種屬性的疊加，使得百老匯成為演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展難以攀越的高峰，游客心目中向往的殿堂。
根據(jù)百老匯聯(lián)盟公布的最新數(shù)據(jù)顯示：2017年至2018年度，百老匯41家核心劇院共接待了1379萬觀眾，約37.5%的受眾來自于紐約都市圈，62.5%的受眾是游客，其中48%來自于美國(紐約和周邊區(qū)域之外)，15%來自于其他國家。在這些觀眾中，平均年齡創(chuàng)17年來最低，下降到40.6歲，觀眾更加年輕化。這主要是由于家庭觀眾和青少年觀眾增多的原因，兒童和青少年的觀眾創(chuàng)新高，達210萬人次。在這些數(shù)據(jù)背后中，還蘊含著三個奇妙的現(xiàn)象，一是觀眾中女性占比66%;二是觀眾的平均家庭年收入約為22萬美元;三是多為成群結(jié)隊進入劇院觀劇，而且會提前43天購票。
因而可知，中高收入者/家庭，尤其是女性，在外出旅行時不再是按照傳統(tǒng)的旅游線路進行消費打卡，單純的觀光旅游已經(jīng)很難滿足旅行者的消費需求。他們會選擇帶著孩子或者和朋友一起，進入劇院，看一場戲劇，來一場最新藝術(shù)時尚之旅。在這一過程中，旅行的教育屬性和社交屬性得到前所未有的凸顯，而藝術(shù)與觀眾的之間的距離也在慢慢消融。
倫敦——51%的中國游客游玩時選擇戲劇表演
2018年初，倫敦旅游局啟動了《TAKING ENGLAND TO THE WORLD》計劃。為了更有效地將倫敦展示給世界，倫敦旅游局公布了多項分析研究成果以供倫敦貿(mào)易商、生產(chǎn)商和市民更好地了解他們的受眾。其中有一份報告專門分析了中國游客在倫敦的消費行為和文化選擇。
依據(jù)這份報告不難發(fā)現(xiàn)，中國游客節(jié)假日在英國游玩時參與到藝術(shù)表演活動的可能性僅次于美國游客，遠遠高于其他國家。倘若數(shù)量化到具體的數(shù)據(jù)，到英國愿意觀看戲劇/音樂劇的游客占比為44%，中國游客有51%會選擇參觀演藝表演，美國游客的比例為52%。而且48%的中國游客會選擇提前購票，遠遠超過平均數(shù)30%。這種帶有目的性的藝術(shù)游覽為敦倫演藝的發(fā)展帶來了空前的盈利增長空間。僅2015年，游客為倫敦劇院這一單項消費就貢獻了3.64億英鎊的收入。
當再細細聚焦到具體劇院選擇時，24%的游客會選擇到倫敦劇院區(qū)。倫敦劇院區(qū)，又稱“西區(qū)”，擁有40多家劇院。它的一大特色是以單一作品來經(jīng)營劇院，以至于給大眾的第一印象不是劇院本身，而是戲劇作品。比如，要看《悲慘世界》就一定要到Queen's Theatre;要看《歌劇魅影》就一定得去Her Majesty's Theatre。
這種駐場式演出將劇院與游客之間的強聯(lián)系轉(zhuǎn)化為弱聯(lián)系，把戲劇作品與游客之間的弱聯(lián)系增強為強聯(lián)系。在其他地方，劇院作為標志性文化地標，是游客拍照紀念的選擇。在倫敦西區(qū)，藝術(shù)作品代表劇院與游客進行交流，劇院退居二位。這樣做的一大優(yōu)勢就是以偉大作品帶動了劇院運營，通過藝術(shù)作品讓游客深入了解劇院。
宋城演藝——選址定位在團隊游客人數(shù)達300萬以上的城市
藝術(shù)與旅行消費的結(jié)合在宋城集團經(jīng)營過程中表現(xiàn)得尤為明顯。宋城集團旗下的宋城演藝是中國演藝第一股。“千古情”系列演出更是創(chuàng)造了世界演藝市場的五個“第一”：劇院數(shù)第一、座位數(shù)第一、年演出場次第一、年觀眾人次第一、年演出利潤第一。
目前，宋城演藝擁有35個各類型劇院，座位數(shù)達75000個，數(shù)量遠超倫敦西區(qū)和百老匯。每年各類演出達15000多場，觀眾有5000多萬人。能做到如此龐大的規(guī)模，秘訣就在于宋城集團對于旅游市場的精密把握。
隨著人口老齡化的加快和親子市場的發(fā)展，國內(nèi)旅游市場中團隊游/家庭游的占比從2008年以來開始逐年提升，由《2018年中國智慧旅游行業(yè)分析報告》可知，在2016年，42.4%的游客選擇團游。這種具有組織性和集體性的團游成為宋城演藝的突破點。但又不是所有的團游目的地都可成為演藝之城。根據(jù)多年的行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗，宋城集團選擇在可控團游數(shù)達300萬人次以上的城市進行布點，先后在三亞、麗江、九寨溝、泰山、武夷山、張家界、桂林等熱門城市建立面向市場化的演藝景點，這既為景區(qū)提供了動態(tài)的演藝展示，而且還激發(fā)了游客游覽熱情。
商業(yè)與旅游，激發(fā)藝術(shù)與消費碰撞的火花
藝術(shù)已經(jīng)走下神壇，它不再是高高在上，孤零零地俯視著眾生。商業(yè)和旅游，作為大眾生活基本的消費活動，正在激發(fā)和釋放著藝術(shù)與消費相碰撞的絢爛火花。通過演藝劇院與大眾消費相融合，藝術(shù)與生活的界限被模糊，演藝劇院的存在也更加貼近生活、貼近實際。未來，商業(yè)化的演藝劇院將更加普遍。難道演藝表演不能是你一次消費的首選嗎?
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